Eihartzea Kultur Etxea - ikusgarriak-spectacles

ZIRKOA HAZPARNEN-CIRQUE A HASPARREN

noreply@hautetfort.com () — Wed, 08 Jul 2009 15:38:00 +0200

UZTAILAREN 18AN

SAMEDI 18 JUILLET

FRONTOIA/FRONTON

15:30 et 16:30: Haurrendako tailerak urririk kilikolo zirko taldearekin (3 urtetik goiti)/ateliers cirque gratuits (portées acrobatiques)pour enfants (à partir de 3 ans) avec le kilikolo zirko

18h30 : Compagnie 220 vols Konpainia(Toulouse) : Western Spaghetti

Borroka elektriko bat, bakotxak nahi du bestea irabazi bere tresnak erabiliz (soka eta guitara). Rock and roll ikusgarri dekalatua, musikala eta airekoa dena.

220 vols konpainiak rock and roll munduari irudi desberdinak hartzen dizkio (western filmak, catch borrokak, zezenketa) eta soinu giro bat Ennio Moriconek eta „Western spaghetti „ filmek inspiratua (ateek egiten dituzten arrabotsak, haizearen txixtua, etab). Ikuskeak, horrela, apainketa asmatzen ahal du.

Un duel électrique en forme de parade amoureuse, où chacun a la ferme intention de l'emporter sur l'autre en utilisant ses propres « armes » (corde lisse contre guitare), évoluant en un duo décalé aux allures rock'n roll pour un show aérien et musical.
220 Vols se nourrit d'images empruntées pour partie à plusieurs tendances ayant marqué l'iconographie rock'n roll (western, catch, tauromachie) et développe une ambiance sonore héritée d'Ennio Morricone, habitée de bruitages spaghettis (grincements de porte, roulement de barillet, sifflements du vent), construisant par images mentales les éléments du décor.
C'est une recherche d'alliance et un jeu de confrontation entre les caractères des deux personnages, chacun ayant son mode d'expression (corde ou guitare) et évoluant dans un espace différent, pour basculer finalement dans l'univers de l'autre.

Xehetasun gehiago/En savoir plus : http://220vols.free.fr/

21:30 : Compagnie Kilikolo Zirko konpainia (Louhossoa) : Bi

"Bi" izeneko ikusgarria Luhuson plantatua den Kilikolo zirkoaren azken sorkuntza da.

Giro horretan barnatzeko, tresna jokoak, trapezioa, eskuz eskuak, bideoa eta beste hainbait tresna aukeratu dituzte bi pertsonai nagusiek ikuskizun berri horretan.

Elkartasunaren ikerketa eta gatazka jokoak adieraziak dira bi pertsonaien nortasunen artean, bakoitzan bere adierazpen moduarekin (soka ala gitarra), toki ezberdinetan, eta azkenean mundu bakar batean elkartzeko.

« BI », qui signifie « Deux » en langue basque, est la troisième création de la Cie Kilikolo Zirko. Un duo, un décor, un univers musical et théâtral, deux personnages. Main à main, manipulation d'objets, trapèze, grande illusion sont les disciplines choisies pour cette nouvelle création. Assis sur un banc, deux personnes d'un certain âge se remémorent leurs souvenirs. Plus jeunes ils ont travaillé ensemble dans des grands spectacles. « BI » nous renvoie dans des époques différentes par des souvenirs, des videos,des photos, des musiques et anecdotes de nos deux personnages. Des scènes colorées ou en blanc et noir selon l'époque. Humour, dérision et poesie seront de nouveau au rendez-vous.

Xehetasun gehiago/En savoir plus : http://www.myspace.com/kilikolozirko

Pausa denboran : ostatuak, taloak, musika eta euskal dantzak Durant l'entracte : buvettes, talos, danses basques et animation musicale

EVENEMENT EXCEPTIONNEL-EZIN HUTS EGINA DEN GERTAKARIA

noreply@hautetfort.com () — Mon, 11 May 2009 15:10:00 +0200

BALLET DIVERTIMENTO

Montreal - Québec

VENDREDI 23 MAI

21:OO/Salle Mendeala Gela

Zuzendari artistikoa / Directrice artistique: Susan Alexander

Créée en 1991, c'est un centre de formation de haut niveau qui accueille des élèves jusqu'au niveau professionnel. L'objectif affirmé est de permettre l'acquisition d'une technique optimale, d'une expérience diversifiée de la création chorégraphique et de savoir-faire nécessaires à l'exercice de la danse, en terme de force, de puissance, d'endurance et de résistance.

1991. urtean sortua, goi mailako heziketa zentroa da, ikasleak maila profesionaleraino hartzen dituena. Aitortua den helburua honakoa da: ikasleei aparteko teknika, koreografia-sorkuntzaren inguruko esperientzia anitzak eta dantzari izateko indar-, botere-, errendimendu- eta erresistentzia-gaitasun nahikoak lortzen laguntzea.

Koreografiak / Coreografías / Chorégraphies:

« Moto Perpetuo » de Sonia Stefan con música de JC de Arriaga

« In the midst of 3» de Giaconda Barbuto con música de Ottorino Respighi

« Viva » de Edgar Senderas con música de Antonio Vivaldi

"X marks the spot (for James)" de Giaconda Barbuto con música de Franz Shubert

Préventes : tarif plein : 15 €, tarif réduit (-12ans, membres d'Eihartzea, groupes) : 12 €

En savoir plus/Xehetasun gehiago

BALLET DIVIERTIMIENTO MONTREAL QUEBEC

noreply@hautetfort.com () — Sun, 26 Apr 2009 19:05:00 +0200

Samedi 23 mai /Maiatzaren 23an, ibiakoitzarekin

21:00

Salle Mendeala Gela

L'histoire de Ballet Divertimento est intimement liée à sa directrice générale et fondatrice, Mme. Susan Alexander.

L'école a ouvert ses portes en 1991. L'organisme, sans but lucratif et non subventionné, est devenu aujourd'hui le plus grand et un des plus actif au Québec.

Depuis ses débuts, Ballet Divertimento travaille à développer des liens étroits avec d'autres écoles, des troupes professionnelles et des organisations de danse dans le but de faire connaître ses danseurs et de soutenir leur percée. Par le biais de ses activités éducatives et artistiques, elle marque sa volonté de les intégrer au sein du milieu professionnel.

En 1997, Susan Alexander nomme Brydon Paige directeur artistique de Ballet Divertimento. Ex-danseur des Grands Ballets Canadiens, maître de ballet et ancien directeur artistique du Alberta Ballet, ce dernier apporte une nouvelle dimension à l'organisme, en concevant un programme de formation qui permettra à des jeunes des niveaux secondaire et collégial de poursuivre un entraînement intensif tout en effectuant des études académiques.

En 2006, Mme Alexander offre la direction pédagogique de l'école à M. Yamandu Delgado. M. Delgado, après avoir fini sa formation comme danseur à Montevideo, Uruguay, fait partie de la Compagnie officielle de cette ville et danse pendant six années au Ballet de Santiago du Chili. Il a fait ses études comme pédagogue en ballet classique à la John Cranko Ballettschule, l'école officielle attachée au Ballet de Stuttgart, et une des écoles les plus réputée au monde. Pendant trois années et demi, il a été élève de M. Alex Ursuliak directeur de la dite école, premier maître de ballet de Ballet de Stuttgart et un des pédagogues les plus reconnu au niveau international.

M Delgado a été professeur au Conservatoire de Danse de Basse Autriche, à l'école de l'Opéra de Vienne, Autriche ainsi que du Conservatoire de Zurich, Suisse.

Sous son influence, Ballet Divertimento a affirmé son caractère d'institution pédagogique à Montréal et au Québec.

UNE TECHNIQUE MAXIMALE ET DES EXPERIENCES DIVERSIFIEES DE LA CREATION CHOREGRAPHIQUE

A priori, Ballet Divertimento soutient que pour répondre aux exigences nouvelles, les interprètes doivent poursuivre une formation académique dans un cadre pédagogique qui favorise le développement d'une pensée et d'un esprit critique, ouverts sur les arts et la société actuelle. Cette formation doit permettre l'acquisition d'une technique optimale, d'une expérience diversifiée de la création chorégraphique et des habiletés nécessaires à l'exercice de la danse, en terme de force, de puissance, d'endurance et de résistance.

Le programme présenté à Hasparren a été créé et conçu spécialement pour les jeunes danseurs par des chorégraphes québécois et canadiens réaffirmant ainsi le désir et la philosophie de l'école de représenter dans le monde les valeurs culturelles de la société québécoise.

Le Ballet Diviertimiento est programmé par le Centre Culturel Eihartzea et la Mairie d'Hasparren dans le cadre du programme Trans danz, festival de jeune ballets proposé par Dantzaz et Garazikus

Hasiera-hasieratik Ballet Divertimentok beste eskola, konpainia eta dantza-erakundeekin harremanak sortzea izan du bere xede, honela bere dantzariak ezagutaraziz eta hauen garapen-hasiera erraztuz. Bere hezkuntza- eta arte-ekintzen bidez, ikasleak eremu profesionalean sartzeko duen borondatea zehazten du.

1997. urtean Susan Alexanderrek Brydon Paige Ballet Divertimentoko zuzendari artistiko izendatzen du. Balet Kanadar Handiko dantzari ohia, dantza-irakaslea eta Albertako Baletaren zuzendari artistiko ohia, dimentsio berria emango zion erakundeari: lehen eta bigarren hezkuntzako ikasleei dantza-prestakuntza intentsiboa eta hezkuntza-ikasketak batera egitea ahalbidetzen dien heziketa-programa garatu zuen.

Alexander andereak eskolako zuzendaritza pedagogikoa Yamandu Delgadori eskaintzen dio 2006. urtean. Delgado jauna, dantzari-heziketa Montevideon bukatu eta gero, hiri hartako konpainian sartu zen eta ondoren sei urte pasa zituen Txileko Santiagoko Baletean. Bere balet klasikoko pedagogia-ikasketak John Cranko Ballettschule eskolan egin zituen, Stuttgarteko Baletari atxikitako eskola ofiziala eta ospetsuenetarikoa mundu mailan. Eskolako zuzendari zen Alex Ursuliaken ikasle izan zen hiru urte eta erdiz, Stuttgarteko baletaren lehen maisua izan zen eta egun pedagogo ospetsuenetarikoa da nazioartean.

Delgado jauna Austria Behereko Dantza Kontserbatorioan, Vienako Operako eskolan eta Zuricheko Kontserbatorioan eman ditu eskolak.

Bere eraginari esker, Ballet Divertimentok bere pedagogia-erakunde izaera berretsi du Montreal eta Québecen.

AIPATU HEZIKETAK TEKNIKA BIKAINA, KOREGRAFIA-SORKUNTZAREN INGURUKO ESPERIENZA ANITZAK

Egungo eskaerei aurre egiteko interpretariek beren heziketa akademikoa arte ederretara eta egungo gizartera irekitako pentsamolde eta espirituaren garapena sustatzen duen pedagogia-eremuan jaso behar dutela dio, printzipioz, Ballet Divertimentok. Aipatu heziketak teknika bikaina, koreografia-sorkuntzaren inguruko esperientzia anitzak eta dantzari izateko indar-, botere-, errendimendu- eta erresistentzia-gaitasun nahikoak eskaini behar ditu.

Hazparnen ikusiko duzuen ikuskizuna Quebeceko eta Kanadako zenbait koreografok dantzarientzat espresuki egin dituzten lanetan oinarritzen da, honela Quebeceko gizartearen kultura-baloreak munduan zehar hedatzeko gure eskolak duen gogoa eta filosofia gauzatzen delarik.

Eihartzea kultur etxeak eta Hazparneko herriko etxeak Divertimentio Balleta programatzen dute, Dantzaz eta Garazikus proposatzen duten Trans Danz festibalaren kari.

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KONTZERTUA IGANDE HUNTAN - CONCERT DIMANCHE

noreply@hautetfort.com () — Tue, 21 Apr 2009 18:56:00 +0200

Soinu Bila eta Eihartzearen kontzertua « Bihotz sakratuko » kaperan

Apirilaren 26an, igandearekin, 17:00etan, Hazparneko "Bihotz sakratuko"kaperan, kontzertu bat izanen da. Saxofoia izanen da ohoratua izanen den musika tresna.

Sonu Bila eskola musika bat da, kurtsoak emaiten dituenak Hazparnen eta Beskoitzen. Manera hortaz, haurrek eta helduek musika deskubritzen eta praktikatzen ahal dute, bakarrik edo taldeka iragaiten diren kurtsoen bidez.

Igandeko kontzertuaren lehen partea eskolako ikasleek emanen dute, hiru zatituan :

Perkusio taldea (J J Lagrangen zuzendua) : 15'
Instrumental taldea (Mac Desserez zuzendua) : 10'
Saxofoi klasea (Marc Desserez)

Bigarren partea "Saxofoiaren inguruan" deituko da, helburu batekin : soinu horren aurkeztea.

Saxofoi ta bateria bikote bat izanen da. Marc Deserrez-ek, saxofoi erakaslea Soinu Bilan, parte hartu du Garazi Philantropik Orchestran eta Old School Funky Family taldean. Paul Marsan baterian izanen da.

Hazparnen aukeztuak izanen diren obrak klasikoak eta garaikideak izanen dira :

1. Prélude de la Suite I pour violoncelle de J.S. Bach (trans. pour sax baryton) 5'

2. "Stan" de Christian Lauba (pour sax baryton et bande) 8'

3. "Improvisation I" de Ryo Noda (pour sax alto seul) 5'

4. Breath étude" de Gérald Shapiro (pour sax alto et batterie) 8'

5. "grab it" de Jacob Ter Veldnis (pour sax ténor et bande) 8'

Concert de Soinu Bila et Eihartzea à a la chapelle du Sacré Coeur

Dimanche 26 avril, à 17:00dans la chapelle du Sacré Coeur d'Hasparren, aura lieu un concert exceptionnel.

Le saxophone sera l'instrument mis à l'honneur.

Soinu Bila est une école de musique proposant des cours à Hasparren et à Briscous, offrant aux adultes comme aux enfants la possibilité et de découvrir et de pratiquer la musique par le biais de cours individuels, mais aussi collectifs.

La première partie du concert de dimanche sera d'ailleurs assuré par les élèves de l'école, et se scindera en trois temps :

Ensemble de percussions (sous la direction de J.J Lagrange) : 15'
Ensemble instrumental (sous la direction de Marc Desserez): 10'
Classe de saxophone (Marc Desserez ): 5'

La deuxième partie s'intitulera "Autour du saxophone",avec pour objectif de mettre cet instrument à l'honneur.

Il s'agira d'un duo de saxophone (alto, ténor, et baryton) et batterie. Marc Desserez, professeur de saxophone à Soinu Bila s'est entre autres produit avec le Garazi Philantropik Orchestra et la Old School Funky Family et Paul Marsan.

Les oeuvres présentées ce jour là à Hasparren seront à la fois classiques et contemporaines :

1. Prélude de la Suite I pour violoncelle de J.S. Bach (trans. pour sax baryton) 5'

2. "Stan" de Christian Lauba (pour sax baryton et bande) 8'

3. "Improvisation I" de Ryo Noda (pour sax alto seul) 5'

4. Breath étude" de Gérald Shapiro (pour sax alto et batterie) 8'

5. "grab it" de Jacob Ter Veldnis (pour sax ténor et bande) 8'

L'AVARE

noreply@hautetfort.com () — Tue, 24 Mar 2009 18:48:00 +0100

A NE PAS MANQUER!!! EZIN HUTS EGINA!!!

L’Avare d’après Molière

Compagnie Tabola Rassa

(Théâtre d’objets, en français)

Mardi 31 mars –Martxoaren 31a, Asteartez

Hasparren - Hazparne

Salle Mendeala - Gela

Dans cette adaptation de l'avare,la pièce de Molière est reprise dans son intégralité, à un détail près : l'or, si cher à Harpagon, est remplacé par l'eau. En guise de personnages, sur une table de quelques mètres de long, les manipulateurs animent des robinets dont la forme et la matière sont en référence directe avec les différents traits de caractère : Harpagon est un vieux robinet en cuivre, Cléante est chromé, drapé d'une étoffe pourpre.

Ingénieux et drôle, l'Avare est prétexte aux digressions les plus loufoques, où les deux comédiens se mettent eux-mêmes en scène, n'hésitant pas à employer anachronismes et apartés.

Et c'est pas moins de neuf personnages manipulés par deux acteurs qui interprètent cette version atypique et drôle de ce grand classique. Cette adaptation nous situe au XXIème siècle, un siècle où le manque de ressources naturelles sera possiblement plus important que l'argent. Un siècle où malheureusement l'eau sera un bien si rare que des Harpagons se mettront à la stocker.

Il se peut qu'après avoir vu ce spectacle,vous vous laviez les mains avec d'autres yeux...

La compagnie Tàbola Rassa est née en 2000 de la collaboration d' Olivier Benoit et de Miquel Gallardo lorqu'ils créèrent, avec Jordi Bertran, le spectacle "L'avare" d'après Molière. Ce spectacle fut adapté en catalan, espagnol, français puis en anglais. Il a tourné dans plus de 15 pays et a reçu un très bon accueil à la fois public et critique.

En savoir plus : http://www.tabolarassa.com/frances/avare.htm

« Avare » obraren moldatze hortan, Molière-en antzerkia bere osotasunean berriz hartua da, gauza bat aparte : Urrea, Harpagonrentzat hain garrantzisua dena, ura bilakatzen da. Pertsonai gisa, eskuztatzaileek txorrotak animatzen dituzte, metro batzuk egiten dituen mahai baten gainean. Txorrota horien itxurak Molieren pertsonaien karakterekin lotuak dira : Harpagon kobrezko txorrata zahar bat da, eta Cleante, zilar kolorekoa, ehun ubel batez jantzia.

9 pertsonaiek irringaria eta argia den antzerki hau osatzen dute, bi aktoren eskutan. Eta obra klasikoa alegia ekologiko bat bilakatzen da. Hala nola, moldatze horrek XXIgarren mendean kokatzen gaitu, eta mende hortan diru eskasa baino, ingurugiroko ontasun eskasaz pairatuko dugu. Momentu hortan, Harpagon batzu hasiko dira hauen ebasten eta gordetzen.

Ikusgarri hori ikusi ondotik, eskuak ez dituzue ber maneraz garbituko...

Tabola Rassa konpainia 2000 urtean sortua da, Olivier Benoit eta Miquel Gallardo-k sortu dutelarik, Jordi Bertran-ekin, « l'avare » ikusgarria. Antzerki hau katalanez, espainolez, frantsesez eta inglesez egokitua izana da. 15 herritan itzuli da. Kritikak eta publikoak biziki harrera on bat egin diote.

Xehetasun gehiago : http://www.tabolarassa.com/frances/avare.htm